Peter Davidson – The Flower Moon in the Late Evening Industrial Sun, 2026
Pastel and carbon pencil on black paper
14 cm × 18 cm
I now use the digital photograph only as a loose starting point. Once perception has entered Apeiron, looking back becomes unnecessary. The perceptual event has already left its location and moved into the studio, where pastel traces manifest through delay. Apeiron becomes everything one truly needs in observational drawing and painting—unless the aim is technical illustration. For me, that would be a kind of living hell: the freedoms I have mined, sought out, and achieved through Apeiron would collapse. It would feel like being stuck in space without gravity, spinning endlessly in one spot.
This image of the Flower Moon and the evening sun shows how Apeiron space holds a reservoir of living memories, flickering within the structural darkness gathered over a lifetime of sensory experience. Since there is no time in Apeiron, this episodic terrain can enter the present motif, which always lags behind in a permanently delayed, omnipresent field. The praxis moves through this jelly‑like surge, gathering sensations that are either consciously required for the current traces or arise through unprompted phenomenological emergence. These micro‑phenomenological flickers settle as pastel marks on the black paper.
The drawing above holds late‑afternoon sun enmeshed in the heavy industrial dust of summer—the factories grinding relentlessly along the Akashi–Kobe coastline. Against this, the Flower Supermoon provides relief, dancing its light over the rice fields and the flower and vegetable gardens worked into the hillsides. These are not simply observed elements but sensations carried into the studio and allowed to enter the delayed field of Apeiron.
In studio praxis, I never set out with a predetermined idea of how the image will manifest in Apeiron. I know only that, through forensically tarrying within Apeiron, the image may eventually appear as something I desire. Desire comes after the looking, not before it; it emerges through the process rather than directing it.
私は現在、デジタル写真をゆるやかな出発点としてしか使っていません。いったん知覚がアペイロンへと入ってしまえば、振り返る必要はなくなるのです。知覚的出来事はすでにその場所を離れ、スタジオへと移行し、そこでパステルの痕跡として遅延のなかに現れていきます。観察的な描画や絵画において、アペイロンは本当に必要なすべてとなります──もし目的が技術的なイラストレーションでない限り。私にとってそれは一種の地獄のようなもので、アペイロンによって掘り起こし、探し求め、獲得してきた自由が崩壊してしまうからです。それはまるで無重力の宇宙空間に閉じ込められ、同じ場所で延々と回転し続けるような感覚です。
この《フラワームーンと夕陽》のイメージは、アペイロン空間が生きた記憶の貯蔵庫を保持していることを示しています。それらは、人生の経験を通して感覚的に蓄積されてきた構造的な暗がりの中で、微かに明滅しています。アペイロンには時間が存在しないため、このエピソード的な地形は現在のモチーフへと入り込むことができます。モチーフは常に遅延した、遍在的なフィールドの中で後れを取っているのです。プラクシスはこのゼリー状のうねりの中を進み、現在の痕跡に意識的に必要とされる感覚を集めたり、あるいは予期せぬ現象学的な出現によって──微小現象学的な明滅として──黒紙の上にパステルの痕跡として定着したりします。
このドローイングには、夏の重い工業粉塵に包まれた夕方の太陽が宿っています──明石から神戸の海岸線に沿って工場が絶え間なく稼働し続ける風景です。その一方で、フラワー・スーパームーンは安らぎをもたらし、田んぼや、丘の斜面に作り込まれた花畑や菜園の上に光を踊らせます。これらは単なる観察された要素ではなく、スタジオへと運ばれ、アペイロンの遅延フィールドへと入り込むことを許された感覚なのです。
スタジオ・プラクシスにおいて、私はアペイロンの中でイメージがどのように現れるかをあらかじめ決めてかかることはありません。わかっているのは、アペイロンの中で法医学的に逡巡し続けることで、やがて望ましい何かが現れるかもしれないということだけです。欲望は見ることの後に生じるのであって、その前にあるのではありません。欲望はプロセスを導くのではなく、プロセスの中から立ち上がってくるのです。
