I am an artist, not a physicist. My understanding of time does not come from scientific theory but from studio praxis. For as long as I have been working, I have felt that time does not exist in the perceptual act of painting. This essay arises from that lived experience: the sense that the deepest artistic event is not governed by the clock.
Painting is often described chronologically — we look, think, and then move the brush. This assumes that creation unfolds through measurable moments. My practice begins from a different proposition: clock‑time does not constitute the primary structure of perception or realization.
This does not deny that paintings take hours, days, or years to make. Physical duration is real. What I question is whether duration defines the perceptual act itself. The time required to produce a work and the immediacy through which perception becomes material are not the same dimension. When clock‑time is removed from the center of the artistic event, painting becomes an open field of potential, relation, and realization.
1. Three Non‑Temporal Elements
Apeiron — Boundless Potential
Apeiron is the field of unrealized possibility: forms, colors, movements, depths, and relations that exist before any mark becomes determinate. It is not a past or future. It is not a sequence of options waiting their turn. Apeiron is an open perceptual field encountered in the present act. The canvas is therefore not an empty surface awaiting an image, but a site where potential relations can become visible.
Delay — Relational Resistance
Delay is not temporal postponement. It is relational tension. It names the interval in which perception reorganizes itself before resolution: a contour sensed before drawn, a color perceived as relation before placement, a mark anticipated before form. Delay is experienced as resistance, depth, weight, and relational distance — not seconds. It is not an interruption of the act but part of the structure through which the act becomes possible.
Actus — Immediate Realization
Actus is the event in which a perceptual relation becomes actual. The mark is not the final step in a chronological chain. It is the visible consequence of a relation becoming determinate. Perception, intention, bodily movement, and material response can occur as a single integrated event. The hand does not merely execute a decision; the mark participates in the realization of what is perceived.
2. Duration and the Perceptual Act
Removing clock‑time from the perceptual event does not eliminate physical duration. Paint dries. Hands move. Works evolve over years. But duration and immediacy are different dimensions. A perceptual act can be immediate even when the surrounding circumstances extend over long periods. A painting may accumulate thousands of marks while each mark remains an immediate encounter between perception and material.
3. Why Timelessness Creates Creative Freedom
Freedom from Rushing
Painting no longer attempts to capture a fleeting instant. Changing light does not need to be frozen. The work can respond to the relational field through which the condition is perceived. The question shifts from “How do I capture this moment?” to “What is the structure of what I am perceiving?”
The Mark as Event
A mark is not merely evidence of a past moment. It is a present relation. Once placed, it enters into tension with every other mark, color, edge, void, and texture. Its meaning is continually reconstructed. The mark is both residue and presence.
Liberation from Linear Procedure
Painting need not obey a fixed sequence of sketch, underpainting, development, completion. A later mark can reorganize the entire work. Something “finished” can become unresolved again. The painting becomes a field of simultaneous relations rather than a chronological record.
4. The Structure of the Artistic Event
Apeiron, Delay, and Actus are not successive moments. They are aspects of a single field:
The movement between them is not temporal but relational: potential differentiates, resistance shapes it, realization occurs, and the mark enters the material field.
5. Painting as Suspension
In the moment of perceiving a subtle contour or tonal shift, there may be no clear division between seeing and acting. The eye perceives, the body responds, the mind recognizes, the material resists, and the mark appears. Clock‑time can divide these into steps, but within the act they may be experienced as one integrated event.
Painting becomes a suspension: a space where potential does not need to be hurried into resolution, where delay is productive resistance, and where the mark emerges from an immediate relation between perception and material.
6. The Freedom of the Mark
Removing clock‑time from the center of painting changes the status of the mark. It is no longer merely evidence of something that has passed. It becomes a present relation within the structure of the work. Every mark remains available to the whole. It can be contradicted, reinforced, displaced, absorbed, or transformed. The painting becomes a continuously present structure rather than a chronological archive.
Painting beyond clock‑time is not an attempt to stop the clock. It is the recognition that the deepest act of painting may never have belonged to the clock in the first place.
時計時間を超える絵画行為：アペイロン、ディレイ、アクタス
私は物理学者ではなく、画家である。時間についての理解は科学理論から来るのではなく、スタジオでの実践から生まれている。長年の制作の中で、私は 絵画の知覚的行為には時間が存在しない と感じてきた。このエッセイはその経験から生まれたものであり、最も深い芸術的出来事が時計によって支配されていないという感覚に基づいている。
絵画はしばしば時間的な手順として語られる──見る、考える、そして筆を動かす。この説明は、創造が測定可能な瞬間の連続として進むことを前提としている。私の制作は別の前提から始まる。時計時間は、知覚や実現の主要な構造ではないということである。
これは、絵画が数時間、数日、あるいは数年をかけて制作されることを否定するものではない。物理的な持続は確かに存在する。しかし、私はその持続が知覚的行為そのものを規定するのかどうかを問う。作品を制作するために必要な時間と、知覚が物質へと転化する即時性は同じ次元ではない。時計時間を芸術的出来事の中心から外すと、絵画は潜在性・関係性・実現の開かれた場として立ち上がる。
1. 非時間的な三つの要素
アペイロン──無限の潜在性
アペイロンとは、未だ実現していない可能性の場である。形、色、動き、深度、関係──いずれも決定的な線になる前に存在している。アペイロンは過去でも未来でもない。順番待ちをする可能性の列でもない。現在の知覚行為の中で遭遇される開かれた潜在の場である。キャンバスは「空白の面」ではなく、潜在的な関係が可視化されうる場所となる。
ディレイ──関係的抵抗
ディレイは時間的な遅延ではない。それは関係的な緊張である。知覚が決定へ向かう前に再編成される区間──描かれる前に感知される輪郭、配置される前に関係として知覚される色、形を持つ前に予感される線──これらがディレイである。ディレイは秒数ではなく、抵抗、深さ、重さ、距離として経験される。それは行為を妨げるものではなく、行為を可能にする構造の一部である。
アクタス──即時的実現
アクタスとは、知覚的関係が実際化する出来事である。線は時間的連鎖の最終段階ではない。関係が決定的になった結果として現れる。知覚、意図、身体の動き、素材の反応は一つの統合された出来事として生じうる。手は単に決定を実行するのではなく、線そのものが知覚の実現に参与する。
2. 持続と知覚的行為
知覚的出来事から時計時間を取り除いても、物理的な持続が消えるわけではない。絵具は乾き、手は動き、作品は年月をかけて変化する。しかし、持続と即時性は異なる次元である。周囲の状況が長い時間を要しても、知覚的行為は即時的に起こりうる。絵画が何千もの線を蓄積しても、それぞれの線は知覚と素材の即時的な遭遇である。
時計時間は「どれだけ時間がかかったか」を示す。 それは「知覚的出来事が何であったか」を示すものではない。
3. 非時間性が創造的自由をもたらす理由
急ぐことからの解放
絵画はもはや一瞬を捉える試みではない。変化する光を固定する必要もない。作品はその光が知覚される関係的な場に応答できる。「この瞬間をどう捉えるか」から「私は何を構造として知覚しているのか」へと問いが変わる。
線は出来事である
線は過去の痕跡ではなく、現在の関係である。置かれた瞬間から、他のすべての線、色、縁、空白、質感と緊張関係を結ぶ。その意味は常に再構築される。線は残滓であり、同時に現在である。
線形的手順からの解放
絵画はスケッチ→下塗り→展開→完成という固定手順に従う必要はない。後の線が全体を再編成することもある。「完成した」ものが再び未解決になることもある。絵画は時間的記録ではなく、同時的な関係の場となる。
4. 芸術的出来事の構造
アペイロン、ディレイ、アクタスは連続する瞬間ではない。一つの場の異なる側面である。
アペイロン──潜在性 ディレイ──関係的抵抗 アクタス──即時的実現 線（マーク）──物質的顕現
その運動は時間的ではなく関係的である。潜在が分化し、抵抗が形を与え、実現が起こり、線が物質の場へと入る。
5. 絵画は懸垂である
微細な輪郭や色調の変化を知覚する瞬間、見ることと描くことの境界は曖昧になる。目が知覚し、身体が応答し、心が認識し、素材が抵抗し、線が現れる。時計時間はこれらを分割できるが、行為の内部では一つの統合された出来事として経験される。
絵画は懸垂となる──潜在が急かされず、ディレイが生産的な抵抗となり、線が知覚と素材の即時的関係から立ち上がる空間である。
6. 線の自由
時計時間を絵画の中心から外すことで、線の地位は変わる。線は過去の痕跡ではなく、作品の構造における現在の関係となる。線は常に全体に開かれている。矛盾され、強化され、移動され、吸収され、変容されうる。絵画は時間的記録ではなく、継続的な現在の構造となる。
時計時間を超える絵画とは、時計を止める試みではない。 それは、絵画の最も深い行為がそもそも時計に属していなかったことを認める試みである。
