Pastel carbon and coloured pencil on black pastel paper, 25 cm x 25 cm
In drawing this second-hand shop blue teapot, colour did not begin with a deliberate palette or a predetermined arrangement. It emerged through the act of looking. As I have written elsewhere, colour in my work arises from Apeiron through a recursive perceptual process in which sensation continually returns to the motif, intensifying and transforming what is seen. The resulting hues move towards scintillation, not because they have been consciously orchestrated, but because perception itself generates their relationships.
The marks therefore do not follow a fixed chromatic logic. They arise in the interval between perception and action—between seeing the motif and responding to it with the pastel. My pastels remain within easy reach, scattered in no particular order around the working surface. This apparent disorder is important. It discourages deliberate selection and allows colour to be encountered rather than chosen. I respond to whatever presents itself through sensation: warmth, coolness, texture, intensity, tone, contrast. The pastel catches on the tooth of the black paper; sometimes it glides, sometimes it resists, and that resistance becomes part of the colour as much as the eye does. Colour arrives through the act of looking and is translated into a trace before conscious judgement has time to organise it.
This may seem paradoxical when viewed alongside the chaotic arrangement of pastels. Yet the disorder of the materials is part of the process. It creates a condition in which perception can remain open and responsive. I look at the teapot, return to the surface, look again, and allow the differences between these moments of perception to generate the next mark. In this sense, the drawing develops recursively. Seeing produces a response; the response alters the surface; the altered surface changes what can subsequently be seen.
Apeiron is not a palette, a method, or an external system imposed upon the work. It is the endless field within which perception takes place and from which traces emerge. The drawing becomes a record of this encounter—not simply an image of the teapot, but the accumulation of perceptual events through which the motif becomes present.
This is why colour in pastel is paramount in my work and always has been. Colour does not recede into the background or merely describe an object. It remains immediate, physical, and active. The intense blue of the teapot, surrounded by reds, oranges, pinks, greens and yellows, is not the result of a predetermined harmony. These colours have emerged through the recursive pressure of looking, feeling, and responding.
As soon as the motif is chosen, perception activates. The ordinary object becomes a site of continual visual encounter, and the endless space of Apeiron exerts its influence upon the traces that appear on the paper. What finally remains is therefore neither wholly planned nor wholly accidental. It is the material residue of a process in which perception, sensation, and colour continually generate one another.
黒のパステル紙にパステルカーボンと色鉛筆、A4
この中古店の青いティーポットを描くにあたり、色彩はあらかじめ決められたパレットや計画的な配置から始まったわけではない。色は「見る」という行為の中から立ち上がってきたのである。以前にも書いたように、私の作品における色彩は、アペイロンから立ち上がる再帰的な知覚過程によって生じる。感覚は何度もモチーフへと戻り、そのたびに見えているものを強め、変容させる。こうして現れる色調は、意図的に構成されたものではなく、知覚そのものが色同士の関係を生成することで、きらめき（scintillation）へと向かっていく。
したがって、描かれる線や色は固定された色彩論理に従うわけではない。モチーフを見てからパステルで応答するまでの、知覚と行為のあいだの「間隔」において生じる。私のパステルは手の届く範囲に無秩序に散らされている。この一見した無秩序こそが重要であり、意図的な選択を妨げ、色を「選ぶ」のではなく「出会う」ことを可能にする。私は感覚に現れるものに応答する。温かさ、冷たさ、質感、強度、トーン、コントラスト。パステルは黒い紙の目に引っかかったり、滑ったり、時に抵抗したりする。その抵抗もまた、眼と同じように色の一部となる。色は見る行為の中で立ち上がり、意識的判断が整理するよりも早く痕跡へと変換される。
このようなプロセスは、散乱したパステルの状態と並べて見ると矛盾しているように思えるかもしれない。しかし、この素材の無秩序こそがプロセスの一部であり、知覚が開かれ、応答的であり続ける条件をつくり出している。私はティーポットを見て、紙面に戻り、再び見る。その知覚の差異が次の一筆を生み出す。こうして描画は再帰的に展開していく。見ることが応答を生み、応答が紙面を変化させ、その変化が次に見えるものを変えていく。
アペイロンはパレットでも方法でも、作品に外から課される体系でもない。知覚が生じる無限の場であり、そこから痕跡が立ち上がる。描かれたものは、この出会いの記録となる。単なるティーポットの像ではなく、モチーフが現前するまでに積み重なった知覚的出来事の堆積である。
だからこそ、私の作品においてパステルの色彩は常に中心的な役割を果たしてきた。色は背景に退くことも、単に対象を記述することもない。常に即時的で、物質的で、能動的である。ティーポットの強い青、その周囲の赤、オレンジ、ピンク、緑、黄色は、あらかじめ調和を計画した結果ではない。これらの色は、見ること、感じること、応答することの再帰的な圧力の中から立ち上がってきたのである。
モチーフを選んだ瞬間、知覚は活性化する。ありふれた物体が絶え間ない視覚的遭遇の場となり、アペイロンの無限の空間が紙面に現れる痕跡へと影響を及ぼす。最終的に残るものは、完全に計画されたものでも、完全に偶然の産物でもない。知覚、感覚、色彩が互いを生成し続けるプロセスの物質的残滓なのである。
