Peter Davidson Skull study 2026
Pencil pen and ink pastel felt tip pen correction fluid on 239g water colour paper
SM
During my recent visit to the Tokyo University Museum—a place dense with objects that seem to carry the weight of historical presence—I encountered a human skull. It did not appear to me as a neutral anatomical specimen. Instead, it arrived already entangled with Cézanne's skull paintings, Leonardo's anatomical drawings, and the accumulated atmosphere of countless previous encounters. The skull was never simply an object before me; it emerged through a field of memory, association, and transformation. It appeared through an already active field of perception, where what was immediately present could not be separated from what had already been seen, imagined, remembered, and felt.
Although the Tokyo University Museum is not organised as a temporary exhibition, it seems to display through a curatorial logic shaped by the institution's historical lineage. Anatomical specimens, scientific instruments, and cultural artefacts are selected not simply to preserve the past but to embody the department's accumulated intellectual and material history. The skull forms part of this lineage. Its position within the museum invites visitors to construct their own conceptual pathways, allowing historical residues to intersect with present perception. The encounter is therefore never neutral. The object arrives already situated within a network of meanings, while the viewer approaches it carrying an equally complex archive of perceptual experience.
This, I suggest, is the operation of the Apeiron. A blank perceptual field does not exist. Every encounter arrives already shaped by previous experience, and every experience leaves behind residues that remain active within consciousness. These traces are continually reorganised as new encounters enter perception, so that memory, imagination, sensation, and immediate experience are never separate processes but aspects of the same perceptual field. Every object therefore arrives carrying the weight of what has already been seen, imagined, remembered, and felt.
Praxis unfolds within this field as a continuum of relations rather than a sequence of isolated actions. Although I cannot demonstrate it empirically, I propose that every force involved in making—gravity, absorption, gesture, intention, evaporation, and material response—unfolds through delay. Nothing acts in perfect simultaneity. Every process moves from t₀ toward t₀ + D, according to its own temporal interval. Yet perception gathers these delayed processes into what appears as a unified event. Praxis emerges through this unity-in-delay, where independent actions converge within the same perceptual field and are experienced as a single act of making.
Watercolour, Mercury, and the Apeiron: Praxis as Unity-in-Delay 「水彩、マーキュリー、そしてアペイロン──遅延の統合としてのプラクシス」
東京大学総合研究博物館を訪れた際──歴史的な存在感を帯びた物が密度高く集積する空間で──私は一つの人骨標本と出会った。それは中立的な解剖学標本として現れたのではなく、セザンヌの頭蓋骨の絵画、レオナルドの解剖図、そしてこれまでに経験してきた数えきれない遭遇の雰囲気とすでに絡み合った状態で立ち上がってきた。頭蓋骨は単なる「目の前の物体」として現れるのではなく、記憶・連想・変容の場を通して立ち上がる。そこには、今まさに目の前にあるものと、すでに見られ、想像され、記憶され、感じられてきたものとを分離できない、すでに活性化された知覚の場が存在していた。
東京大学総合研究博物館は一時的な展覧会として構成されているわけではないが、その展示は、機関の歴史的系譜によって形作られたキュラトリアルな論理に従っているように見える。解剖標本、科学機器、文化資料は、単に過去を保存するためではなく、学部・研究室が蓄積してきた知的・物質的歴史を体現するために選ばれている。頭蓋骨もこの系譜の一部であり、その配置は来館者に独自の概念的経路を構築することを促し、歴史的残滓が現在の知覚と交差する場を生み出している。遭遇は決して中立ではない。対象はすでに意味のネットワークの中に位置づけられており、観者もまた複雑な知覚のアーカイブを携えてその場に向かう。
これが、私がアペイロンの働きと呼ぶものだ。空白の知覚場など存在しない。あらゆる遭遇はすでに過去の経験によって形作られており、あらゆる経験は意識の内部に残滓を残す。これらの痕跡は新たな遭遇が知覚に入るたびに再編成され、記憶・想像・感覚・現在の経験は決して別々の過程ではなく、同一の知覚場の諸側面として働く。あらゆる対象は、すでに見られ、想像され、記憶され、感じられてきたものの重みを帯びて現れる。
プラクシスはこの場の中で、孤立した行為の連鎖ではなく、関係の連続体として展開する。実証はできないが、私は、制作に関わるあらゆる力──重力、吸収、ジェスチャー、意図、蒸発、物質的反応──が遅延を伴って展開すると考えている。完全な同時性は存在しない。すべての過程はそれぞれ固有の時間間隔に従い、t₀ から t₀ + D へと移行する。しかし知覚は、これらの遅延した過程を一つの統合された出来事として把握する。プラクシスは、この「遅延の統合」を通して立ち上がり、独立した作用が同一の知覚場の中で一つの制作行為として経験される。
Watercolour, Mercury, and the Apeiron: Praxis as Unity-in-Delay 《水彩、汞与无限者：作为延迟统一的实践》
在我最近参观东京大学综合研究博物馆时——一个充满具有历史重量的物件的空间——我遇到了一具人类头骨。它并没有以中性的解剖标本的方式出现，而是与塞尚的头骨绘画、达·芬奇的解剖图，以及无数以往经验的氛围交织在一起。头骨从来不是单纯摆在我面前的物体；它是在记忆、联想与转化的场域中浮现出来的。它出现在一个已经被激活的知觉场中，在那里，眼前之物无法与曾经被看见、想象、记忆、感受过的事物分离。
虽然东京大学综合研究博物馆并非以临时展览的形式组织，但其展示似乎遵循着由机构历史谱系所形成的策展逻辑。解剖标本、科学仪器与文化文物的选择，并不仅仅是为了保存过去，而是为了体现学科与研究部门所累积的智识与物质历史。头骨正是这条历史谱系的一部分。它在博物馆中的位置邀请观者构建自己的概念路径，使历史残留与当下知觉发生交汇。因此，这样的遭遇从来不是中性的。对象总是已经被置入意义的网络之中，而观者也带着同样复杂的知觉档案进入这一场域。
我认为，这正是“无限者”（Apeiron）的运作方式。不存在所谓的空白知觉场。每一次遭遇都已经被以往经验所塑造，而每一次经验都会在意识中留下仍然活跃的残留。这些痕迹在新的遭遇进入知觉时不断被重新组织，因此记忆、想象、感受与当下经验从来不是分离的过程，而是同一知觉场的不同侧面。每一个对象因此都带着曾经被看见、想象、记忆与感受过的重量而到来。
实践在这一场域中展开，不是孤立动作的序列，而是关系的连续体。虽然我无法以经验方式证明，但我提出：所有参与创作的力量——重力、吸收、动作、意图、蒸发、物质反应——都在延迟中展开。不存在完美的同时性。每一个过程都依照自身的时间间隔，从 t₀ 走向 t₀ + D。然而知觉会将这些延迟的过程汇聚成一个看似统一的事件。实践由这种“延迟中的统一”而生成，使得独立的作用在同一知觉场中被体验为单一的创作行为。
