Pastel and carbon pencil on black pastel paper, 14.5 × 19.5 cm
Nocturnal Hydrangeas: Purkinje Effect, Delay, and Scintillation
Again, the seduction of shifting light in the evening drew me to the roadside hydrangeas. In the transition between late spring and early summer they occupy a peculiar condition at dusk. As daylight begins to fail, the flowers seem to intensify. Their blues and violets become unexpectedly luminous, while their structure simultaneously becomes more difficult to grasp. They appear to gain chromatic presence at the precise moment they lose descriptive certainty.
The Purkinje effect provides the point of departure for this work. As day turns towards night, vision undergoes a gradual shift in sensitivity. Blues and blue-greens become increasingly prominent while warmer colours recede into shadow. Yet what interests me is not simply this optical phenomenon but what occurs after it enters the perceptual system.
The fading light introduces instability into seeing. Edges soften, detail fragments, and the eye can no longer securely anchor itself to the visible world. Information continues to arrive, but it arrives incompletely. Perception is forced into a continual process of adjustment and reconstruction. Between sensation and comprehension there emerges an interval of uncertainty.
I think of this interval as Apeiron.
Apeiron is not an absence but an open territory of delay. It is the space in which perception remains unresolved, where the world has not yet settled into certainty. The hydrangea exists momentarily within this condition, suspended between appearance and disappearance. The image flickers between what is seen, what is remembered, and what is anticipated.
The drawing begins within this delay.
Working on black pastel paper allows the image to emerge from darkness rather than being placed upon a neutral ground. The black support functions as a pre-visible field from which the image gradually surfaces. Carbon pencil establishes provisional structures within the dark, while layers of pastel register the residual intensities of the encounter. The marks do not seek to describe the flower as a fixed object. Instead, they record the continual negotiation between perception and its reconstruction.
The vivid blues, cyans, and greens are traces of a transient physiological event. They represent the residue of a visual experience undergoing transformation. Fragmented hachures, interruptions, and layered deposits arise from repeated attempts to approach something that continually withdraws from complete possession. Each mark records a moment of hesitation, correction, and return.
From this process emerges scintillation.
Scintillation is not simply a visual vibration on the surface of the drawing. It is the persistence of perceptual uncertainty within the image itself. The marks remain active because they preserve the instability from which they originated. Colour hovers against the black ground, neither fully fixed nor fully dissolved. The drawing retains something of the same condition experienced before the roadside hydrangeas as daylight gave way to darkness.
The work therefore records the convergence of two movements. The first is external: the changing conditions of light and the transformation of the visible world at dusk. The second is internal: the passage of that unstable optical event through perception and into the territory of delay. The drawing occupies the point where these trajectories intersect.
What remains on the paper is not a representation of a flower but the material residue of an encounter. The image preserves a moment when vision loses certainty, when perception lags behind a changing world, and when drawing becomes a means of navigating that interval. The hydrangea becomes less an object than an event—a fleeting configuration held open within the dark field of the paper, continuing to scintillate long after the original light has disappeared.
夜の紫陽花──昼が夜へと移り変わるとき
パステル、カーボン鉛筆／黒色パステル紙 14.5 × 19.5 cm 《Nocturnal Hydrangeas: Purkinje Effect, Delay, and Scintillation》
再び、夕暮れの移ろう光に誘われ、道端の紫陽花に足が止まった。晩春から初夏へと向かうこの季節、薄明の時間帯に紫陽花は特有の状態を帯びる。日光が弱まり始めると、花はむしろ強さを増すように見える。青や紫は思いがけないほど鮮やかに発光し、同時にその構造は掴みにくくなる。記述的な確かさを失うまさにその瞬間に、色彩的な存在感が増していくように見えるのだ。
この作品の出発点となったのは、プルキンエ現象である。昼から夜へと移るにつれ、視覚の感受性は徐々に変化する。青や青緑が際立ち、暖色は影へと退いていく。しかし私が関心を寄せているのは、この光学的現象そのものではなく、それが知覚系に入り込んだ後に何が起こるのかという点である。
光が弱まることで、見るという行為そのものに不安定さが生じる。輪郭は柔らぎ、細部は断片化し、眼はもはや確固とした拠り所を世界に見出せなくなる。情報は届き続けるが、それは常に不完全だ。知覚は絶えず調整と再構成を強いられる。感覚と理解のあいだには、不確かさの間隔が生まれる。
私はこの間隔を「アペイロン」と呼んでいる。
アペイロンは欠如ではなく、遅延のための開かれた領域である。知覚がまだ収束せず、世界が確定へと落ち着く前の空間。紫陽花はその状態の中に一瞬だけ存在し、出現と消失のあいだに吊り下げられている。像は、見えたもの・記憶されたもの・予期されたもののあいだで揺らめく。
描く行為は、この遅延の内部から始まる。
黒いパステル紙を用いることで、像は中立的な地に置かれるのではなく、闇から立ち上がる。黒い支持体は、像が徐々に浮上してくる「可視以前の場」として機能する。カーボン鉛筆は暗闇の中に仮の構造を置き、パステルの層は出会いの残余の強度を記録する。これらの線や色は、花を固定的な対象として記述するためのものではない。むしろ、知覚とその再構成とのあいだで続く交渉の痕跡である。
鮮やかな青、シアン、緑は、一過性の生理的現象の痕跡である。変容しつつある視覚経験の残滓なのだ。断片化したハッチング、途切れ、重ねられた堆積は、つねに完全な把握から逃れ続けるものへ近づこうとする試みの反復から生じる。ひとつひとつの線は、ためらい、修正、回帰の瞬間を記録している。
この過程から「シンチレーション（閃光・瞬き）」が生まれる。
シンチレーションとは、単なる表面上の視覚的な振動ではない。知覚の不確かさが像の内部に持続している状態である。線はその不安定さを保持しているがゆえに、つねに活動している。色は黒い地の上に浮遊し、完全に定着することも、完全に溶けることもない。作品は、夕暮れの紫陽花の前で経験したあの状態──光が消えゆく中で視覚が揺らぎ続ける状態──を内包し続けている。
この作品は、二つの運動の交差を記録している。 ひとつは外的な運動──光の条件が変化し、可視世界が黄昏の中で変容していくこと。 もうひとつは内的な運動──その不安定な光学的出来事が知覚を通過し、遅延の領域へと移行していくこと。 この二つの軌跡が交わる地点に、描かれた像は存在する。
紙の上に残るのは、花の再現ではない。出会いの残滓である。 それは、視覚が確かさを失い、知覚が変化する世界に追いつけなくなり、描くという行為がその間隔を航行する手段となった瞬間の記録である。 紫陽花はもはや対象ではなく、出来事となる──暗い支持体の上に開かれた一瞬の構成であり、光が消えた後もなお、かすかな瞬きを続けている。
